古人品鉴山水画的时候，说过一句话，“动笔形似，画外有情。”意思是，描绘山水要像真山真水，还要在画外包含真挚的感情。八个字，概括出传统山水画的美学思想。谈理论，往往让人觉得乏味无趣。下面遴选几幅清代画家的作品，从重虚实、求含蓄两个角度，聊聊画家的真情是什么。

《听松》是陈崇光的作品，画面的视觉冲击力很强，他在构图的时候，想到了欣赏者的习惯视角。隐逸题材的山水画何其多，想要突破束缚画出自己的风格，何其难。《听松》有两个视角，前景是欣赏者的视角，远景是画中人的视角。两个视角融合交织后，达到了咫尺天涯的效果。明明没有一览无余，却让人觉得江山无限。

(资料图)

陈崇光 听松

虚实对比，是画家常用的方法。古松远山是实，烟霞弥散是虚；浓墨重笔是实，淡彩渲染是虚。画中的虚实包括用笔用墨两个方面。虚实对比往往和疏密对比一同运用，引发人们的想象力。

由虚实对比，引出了疏密、刚柔、浓淡等各种变化，丰富了山水画的创作技巧。这幅《仿唐寅孤山梅屋》就包含了这些变化。边角式构图结合一江两岸，让画中的空间层次更加清晰。高山峭壁占据画面右侧，色彩由浓转淡，描摹山岩的阴阳肌理。峭壁上的梅花与书屋两侧的梅花上下呼应，让画面构图在奇巧中获得平衡。

整幅画传递出来的意蕴是闲适冷静、淡然平和。这就是山水画中的含蓄美，耐人寻味，回味无穷。直白表达情感固然可以让人在第一时间明白画家意图，不过少了琢磨思考的乐趣。

陈达 仿唐寅孤山梅屋

好的山水画，有一种引人入胜，探幽寻源的诱惑力。这种乐趣，可以在《隔水观山》中找到。画面下方有一道长廊，将红尘俗世与桃源乐土进行分割。整幅画描绘了画家观心的产物。奇幻的山石肌理，结合了卷云皴、解锁皴、牛毛皴等多种皴法，带来不一样的感觉。

身处其间，想到了文人墨客对人间仙境的渴望。这种情感，源于对心灵家园的渴望。天地为一家，万人生其中。水岸对面的竹林，那是先贤隐居的地方，虽不能往心向往之。看着似真似幻的山水，会有一种满足感，找到了心灵家园，就不会羁旅漂泊。

戴熙 隔水观山

清代画家在创作中，受清初四王影响，喜欢在山水画中表现出文学修养。虚静之美融合自然之美，很容易寄托含蓄情感。《湖山拥翠》中没有青绿色彩，依然可以感受到翠意。这是接纳自然之后才有的感觉，山水园林人居是那样和谐。

翟继昌 湖山拥翠

去随流水远，归与云相从。无心任玄化，泊然齐始终。诗意美感，纯真之境，毫不矫揉造作。

空灵毓秀的雪山景色你见过吗？董邦达画过一幅《溪山雪霁》，他在画中留下心神，等着欣赏者去慢慢体会。

董邦达 溪山雪霁

看到喜欢的山水画，心中会激荡起阵阵涟漪。产生共鸣，就领悟到画外之情。情景交融，形成了山水画的大境界。

关键词：